La mejor característica de GNU es su comunidad. Y no lo discuto. Activa y voluntariosa, siempre da un paso al frente en busca de hacer evolucionar sus propias aplicaciones y defendiendo una ideologia que han elegido como forma de vida. En este tutorial mostraremos cómo se ha podido acercar a GIMP al amado y discutido efecto HDR. Un efecto que aún hoy parece propiedad exclusiva del motor gráfico más poderoso de Photoshop, pero que los usuarios del mejor editor de imágenes gratuito están alcanzando de a poco, a base de inteligencia colectiva y solidaridad.
Algunos de los resultados que podemos conseguir con esta emulación del HDR:
PASO 1 – Preparamos el proyecto
Antes de todo, y para evitarnos imprevistos y errores, vamos a instalar el Script que necesitamos para hacer una parte de este tutorial. Es un script llamado Burn-Dodge que, como su nombre lo indica, nos hará un efecto de sub y sobre exposición en nuestro proyecto.
Para instalarlo, lo descargamos de aquí junto a los archivos fuente de este tutorial (.xcf y fotografías) y una vez descomprimido, copiamos el archivo dodge-burn en la carpeta Scripts en el directorio de instalación de GIMP.
Ejemplo:
C:Program Files (x86)GIMP-2.0sharegimp2.0scripts
Una vez instalado, abrimos GIMP.
PASO 2 – Escogemos la imagen y empezamos a editarla
- Abrimos la imagen a retocar y, si lo necesita, podemos ajustar Brillo y Contraste para hacer más notables las diferencias de luz.
El color blanco determina mucho del éxito de este efecto, y es bueno tenerlo ecualizado correctamente. Vamos a mejorar el Balance de Blancos. El proceso es muy sencillo:
- Ve a Colores > Auto > Balance de Blancos.
- El efecto se aplica automáticamente y ya estás pronto para seguir.
PASO 3 – Creamos capas y damos más efectos.
El verdadero efecto HDR requiere de la combinación de diferentes exposiciones fotográficas para realizarse correctamente. Nosotros, humildemente, lo sustituiremos dándole ciertas características a las diferentes capas que vayamos agregando.
- Duplica la capa Fondo y ve a Colores > Desaturar.
- Escoge Claridad.
Os quedará una imagen en escala de grises.
- Ve a Colores > Invertir como primer paso para el próximo efecto.
Os quedará una imagen en escala de grises con los colores invertidos.
Aplicaremos uno de los filtros más importantes de este tutorial: Brillo suave.
Con él, lograremos que las partes más iluminadas se difuminen "hacia arriba" para generar el efecto de luz que sobresale.
- Sobre la misma capa duplicada, vamos a Filtro > Artístico > Brillo Suave.
- Aquí debemos probar según nuestro fotografía. Pero como normal general, los valores que he puesto funcionan muy bien.
Radio del fluido: 15
Brillo: 0.75
Agudeza: 0.85
- Cambiamos el modo de la capa a Claridad Suave.
- Opacidad de 50-55
Tendremos una imagen como la que se muestra a continuación.
Recuerda que los valores pueden cambiar según las características de cada fotografía. Estate atento para obtener mejores resultados.
PASO 4 – Otras capas.
A continuación debemos Duplicar la capa en la que trabajábamos. Y le pondremos una opacidad de 75.
Con esto, el resultado debe ser más intenso.
PASO 5 – El procesado principal.
En este paso veremos cómo el efecto sale a superficie y se deja ver con más detalle.
- Escoge la capa Fondo o como sea que le hayas puesto a la capa original y duplícala.
- Sitúa la capa duplicada arriba de las demás en la carpeta Capas.
- Luego ve a Color > Niveles y ajuste el parámetro de la izquierda a 100 como se ve a continuación
Verás que tu composición ha quedado muy obscura. Para cambiar esto;
- Vamos a cambiarle el modo a la capa en la que trabajamos por Oscurecer solo y ponemos una opacidad de 40%. Aunque otros valores pueden funcionar muy bien.
PASO 6 – Dodge and burn
Como continuación del procesado principal, en este paso utilizaremos el script Dodge and burn que hemos instalado en el paso 1.
Antes, Aplanaremos la imagen.
- Como sabemos, sobre alguna capa hacemos click secundario y escogemos Aplanar imagen.
- Luego vamos a Script-Fu > Dodge and Burn
- En Thin Amount escogemos 10 y en Thick Amount 25
Esperamos a que el efecto realice todo el procesamiento.
PASO 7 – Saturamos la imagen.
Luego de que el proceso anterior haya finalizado, nos quedarán tres capas. La capa Fondo, la capa Burn y la capa Dodge.
Seleccionamos la capa Fondo y vamos a
- Colores > Tono/Saturación
- Pincha sobre Principal o Master
Aquí debemos tener mucho criterio sobre los valores que pondremos. Tanto es así, que ni siquiera voy a escribir aquí los que he utilizado yo. Es que varía mucho según la fotografía. De todas formas, no sería bueno cambiarle mucho el Tono y manejar la saturación dentro del margen de los 20-50. Así como la luminosidad entre 0 y 25.
ÚLTIMO PASO – Máscara de desenfoque.
Para finalizar nuestra imitación del efecto HDR, aplicaremos una máscara de desenfoque para darle más plasticidad a la fotografía. Característica fundamental del efecto que nos ocupa.
En este caso, es bueno comprender que debemos jugar con los parámetros para obtener un resultado afín a las propiedades de la fotografía que estemos usando. Pero siempre manejemos números chicos.
En mi caso fue así:
- Radio 1.0
- Cantidad: 1
- Umbral: 0
Luego de este filtro, ya tendremos nuestro efecto terminado. Aunque aún puedes aplicar los ajustes que desees. Prueba con Brillo/Contraste, ajustar un poco más los niveles, Saturación, etc.
Esto ha sido todo hasta el momento y recuerda que es una técnica en constante evolución. Puedes probar mezclándola con otros filtros, salteando otros, etc.
También puedes utilizar esta técnica en retratos o para mezclar con otras. Por ejemplo con un split toning o un due tone.
Os dejo el resultado final y la comparación:
